Photofestival 2020
Photofestival 2020

Lomography ha incontrato e intervistato tre fotografi che prediligono la pellicola bianco e nero.

FILMISNOTDEAD !

Nelle prime fasi della fotografia, la pellicola in bianco e nero era la norma per i fotografi. Con l’emergere del film a colori, tuttavia, ciò ha consentito nuove possibilità creative e le riprese in bianco e nero hanno probabilmente iniziato a essere viste come una semplice limitazione. Il film in bianco e nero è stato messo da parte a favore del colore e da quando l’estetica unica è diventata in qualche modo opzionale piuttosto che una forma esclusiva di fotografia. E che dire di quelli che hanno ancora scelto di girare prevalentemente in bianco e nero? Lomography ha condotto questa serie di interviste con fotografi che preferiscono il film bianco e nero al colore. La domanda principale che ci siamo posti è “Perché sparare a zero sulla pellicola in bianco e nero?”

Vika Bykovskaya è nata in una piccola città di Tuapse sul Mar Nero e ora vive e lavora a San Pietroburgo, in Russia. Alla vigilia di Capodanno del 2003, è stata dotata di una semplice macchina fotografica Zenit sovietica e da lì la sua passione per la fotografia cinematografica è cresciuta. Mentre studiava giornalismo all’università, il suo corso incorporava le basi dello sviluppo di film e stampa di fotografie che contribuivano ad arricchire la sua arte. Dopo aver testato innumerevoli telecamere, ha optato per una Pentax 6×7 e Pentax ME e al momento sta lavorando a due diversi progetti imminenti, uno su estranei nel suo quartiere e uno che documenta la crescita di suo figlio.

Ho iniziato a usare il film in bianco e nero, così come il colore nel mio primo anno di riprese fotografiche e, se devo essere sincera, non ci sono state troppe riflessioni! La mia attenzione si è rivolta alle riprese solo in bianco e nero poiché ho scoperto che non solo ha cambiato il mio stile di fotografo, ma ha anche cambiato il mio modo di pensare e il mio modo di vedere il mondo intorno a me. Quando scatto, concentro principalmente la mia attenzione sul lampo, sul corpo umano, le emozioni, sulle linee, sulla consistenza della pelle, sui contrasti, sui miei sentimenti. Tutto questo è la base della mia fotografia. Ho scoperto che è molto più facile concentrarsi su queste cose in assenza di colore. Non ho mai pensato che lo scatto in bianco e nero abbia mai limitato la mia fotografia, al contrario, rende possibile al fotografo nascondere segreti.

Alla domanda se ha preso in considerazione l’idea di scattare fotografie a colori, Vika ama avere il controllo completo sul risultato di tutto il workflow dei suoi negativi. Ha anche in programma di realizzare presto le sue stampe fatte a mano.

In passato ho attraversato un periodo di lavoro con la fotografia a colori, ma ora lo guardo come un incubo. È stato un periodo di infinite ricerche, alla ricerca di me stessa, dei miei gusti. Ho seriamente pensato di trovare il mio stile nel colore, ma durante alcuni anni di sperimentazione con il film a colori ho perso completamente interesse. Ho sviluppato le mie pellicole a casa negli ultimi tre anni e mi piace questo processo perché ho il controllo completo sul risultato dei miei negativi e riesco a vedere il prodotto finale in un tempo molto più breve. Quindi stampo i miei negativi scansionati in laboratorio una volta al mese, ma in futuro il mio sogno è quello di realizzare le mie stampe a mano. Adoro come in molte raccolte di foto di famiglia sia possibile trovare antiche stampe a mano in bianco e nero che hanno superato la prova del tempo e sono sopravvissute dall’inizio o dalla metà del XX secolo. Tali fotografie si trovano anche nell’archivio fotografico di mia nonna e ciò costituisce una vera prova del fatto che il mestiere della fotografia in bianco e nero è radicato nel passato. Per quanto riguarda il futuro della fotografia in bianco e nero, sono molto incerto su cosa accadrà, quindi prendo questo come una buona ragione per concentrarmi sul momento presente.

Il fotografo di Filadelfia, Ben MacMaster, è cresciuto attorno alla fotografia e lo si può sempre trovare in viaggio a scattare immagini. Sta ancora esplorando con la sua macchina fotografica ed è attualmente equipaggiato con le sue preziose Leica a telemetro, che si adattano perfettamente al suo stile di ripresa. Attualmente sta lavorando a diversi progetti che sono attualmente nelle fasi finali del completamento, uno dei quali, tra quelli che lo rendono più entusiasta è una serie basata su un rodeo.

Ho iniziato a scattare con pellicola in bianco e nero diciassette anni fa quando ero al liceo. Ho avuto un ottimo istruttore lì ed è stata anche la mia prima volta in cui ho potuto lavorare in una camera oscura. Ho trovato l’intero processo fotografico, dallo scatto allo sviluppo e alla stampa, un incredibile risultato creativo. Continuo a sviluppare e stampare in completa autonomia in quanto mi dà il controllo totale sul risultato della mia pellicola sviluppata in quanto posso lavorare con la chimica corretta necessaria per mettere in evidenza il contrasto desiderato. La mia decisione di scattare in bianco e nero non ha mai cambiato il mio stile di fotografo, infatti ha permesso di avere una voce e un punto di vista più chiari nelle mie fotografie poiché con l’assenza di colore il soggetto dell’immagine è al centro dell’attenzione.

Ben ha scoperto di avere una naturale affinità con la fotografia in bianco e nero. Per lui, la fotografia in bianco e nero possiede un senso di atemporalità, che è essenziale per il suo lavoro.

Ho scoperto di essere stato in grado di sviluppare la mia abilità e tecnica in modo molto rapido e naturale, sono affetto da discromatopsia rosso-verde – non è in grado di vedere questi colori – , quindi la pellicola in bianco e nero è molto più versatile per me e si presta bene al mio lavoro. Come esploratore visivo, imparo e studio sempre, di solito, attraverso la raccolta di libri fotografici e stampe e trovo nuova ispirazione e nuovi modi di vedere. Gran parte del mio lavoro implica un senso di atemporalità e credo che la pellicola in bianco e nero racchiuda questa sensazione. C’è una profondità e una qualità attraverso la combinazione di toni e dimensionalità nella pellicola bianco nero che è unica e mette in risalto l’estetica del mio lavoro. Per questi motivi, non riesco più a immaginarmi mentre scatto a colori in quanto non si presta alla mia visione creativa. La fotografia in bianco e nero è radicata nel passato, è il fondamento della fotografia e in quella base si trova il nucleo del futuro della fotografia.

Alessandra Ljuboje vive a Vienna, dove è nata e cresciuta. Dopo aver ricevuto in regalo una macchina fotografica point &shoot per il suo undicesimo compleanno, ha scattato diverse pellicole da allora e predilige principalmente la pellicola Lomography Lady Grey in bianco e nero. Essendo stata completamente affascinata dalle pellicole con una grana molto evidente e dall’eccitazione di ricevere le pellicole sviluppate dal laboratorio, Alessandra gestisce anche il collettivo WIEN ANALOG e attualmente sta organizzando e curando una mostra collettiva dal titolo FÜNFHAUS che presenterà in anteprima all’inizio di settembre.

Quando avevo diciassette anni, la mia salute mentale peggiorò e soffrivo gravemente di depressione e solitudine. Durante questo periodo ho scoperto che la fotografia era uno sbocco davvero utile e ho iniziato a sentirmi ancora una volta come me stessa attraverso la creazione di quest’arte in quanto mi ha permesso di cambiare prospettiva e iniziare a vedere le cose in modo diverso. Non direi che non mi piace necessariamente scattare a colori, non trovo che uno sia migliore o peggiore dell’altro – è solo che per me il bianco e nero si adatta meglio alla mia estetica. Ho sempre amato guardare le persone e ho scoperto che quando scattavo ritratti mi piace provare a elaborare quell’unico manierismo che è unico per un individuo e quando non fotografo le persone, tendo a concentrarmi sull’atmosfera in quel momento attraverso la luce e il vento. Quindi il bianco e nero è esattamente quello che voglio, poiché preferisco concentrarmi su una cosa, l’immagine, il significato e non tutti i colori.

Alessandra rivela la sua motivazione dietro WIEN ANALOG. Per lei, non è solo il piacere di scattare con macchine fotografiche vintage ereditate da genitori o nonni, ma è il senso di comunità che ha contribuito a coltivare. Il collettivo non evita di condividere le proprie conoscenze con chiunque sia interessato all’apprendimento del processo fotografico, dallo scatto alla stampa di fotografie.

Detto questo, tuttavia, ammetto di scattare occasionalmente film a colori – in estate, ad esempio, mi trovavo su un’isola in Croazia dove ho scattato usando una pellicola a colori. Ho scoperto che la luce era incredibile e quasi tutti i fotogrammi sono venuti sorprendentemente bene – sto sempre imparando! Credo che la pellicola in bianco e nero sia un fattore chiave nella fotografia. Spero e penso che non dobbiamo aver paura che la pellicola in bianco e nero non sarà più prodotta perché vedo ancora tante persone che scattano su pellicola. Vedo l’euforia delle persone che si divertono a scattare con le vecchie macchine fotografiche che hanno ricevuto dai loro genitori / nonni. È qualcosa di nostalgico e penso che sia per questo che non morirà mai perché nello scattare su pellicola c’è più di un film e una macchina fotografica – ci sono storie dietro di loro e per me, è un tipo di arte da non perdere! Quando ho tempo, sviluppo le mie fotografie, ma quando sono occupato, le invio a un laboratorio e poi scansiono i negativi a casa. Di solito li scannerizzo perché non sono brava a stamparli da solo. Quando voglio stamparli, chiedo aiuto ai miei amici o colleghi! Questo è ciò che amo del mio collettivo ANALOGO WIEN: c’è sempre qualcuno che può aiutare se necessario!

 

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