Marcello Machelli: Un workshop sul ritratto, la filosofia e i dettagli. Roma: 5,6,7 aprile 2019

Il workshop, della durata di tre giorni, ha un indirizzo pratico, la teoria è ridotta alla realizzazione dello scatto, limitandosi al necessario, evitando di ingessare il processo creativo.

Capire cosa abbiamo ottenuto è più importante di una bella foto fatta da altri, trovare la propria strada è il compito di tutti.

Prima di scattare serve un obiettivo…perché si parte da un progetto, un’idea, che si trasformerà nello scatto, anche attraverso la post produzione.

Scattare poco, pensare molto e realizzare meglio.
Imparare a vedere la scena, gestire in prima persona gli elementi disponibili.

Il workshop si svolge anche in un museo, in una sala di lavoro, nei sotterranei, cupi, tra materiali di ogni genere e in spazi ristretti, dove muoversi è difficile e la luce poca.
In questi due set, si gestiranno le modelle, lavoreranno la truccatrice e la parrucchiera, un assistente e fino a 12 fotografi per sessione.
Corridoi, stativi, pannelli, mono-torce, per esprimere al meglio una sensazione, uno stile, con le difficoltà oggettive di un set reale.
Un aiuto lo potrà dare la post produzione, progettandola dall’inizio
.
Dalle stanze del museo ad uno studio, in tema con il ritratto ambientato, usando oggetti d’epoca, vestiario e trucco anni 60.
Tutti set articolati, tra costumeria, oggetti e arredamento, non un fondale e due luci. Saranno utili le misurazioni del colore, usare l’esposimetro, il colour checker, scattando in manuale, avendo il giusto profilo colore per la propria attrezzatura . Le difficoltà si risolvono se vissute in prima persona.
Un esempio pratico di flusso di lavoro, lo mostrerò la prima serata, dall’idea all’immagine finale, passando per pochi aggiustamenti in lightroom che ognuno potrà poi fare.
Non sarà necessario avere un portatile con se ma usare il software successivamente con le tarature che avrete fatto.

COSA FAREMO NEI 3 GIORNI DI WORKSHOP

 

Venerdi dalle 19.30  alle 21.00 Introduzione al workshop
• incontro con il gruppo di lavoro
• il flussso di lavoro tra ideazione, scatto e post produzione
• L’uso di Colour checker ed esposimetro, regolazioni per scattare in manuale
• lenti e scatto in manuale con la gestione della luce controllata
• Impostazione base di Lightroom con correzione linee, profilo colore e alcuni strumenti
• la fotografia stampata e sul web
• nozioni base di inquadratura e composizone, imparare a vedere
• i flash, introduzione al funzionamento e la qualità della luce
Pensare lo scatto, fino alla finalizzazione in post produzione.

Sabato dalle ore 10.00 alle 13.00   all’interno del museo Agostinelli
1 set nell’area restauro con luce naturale e controllata
•   preparazione allo scatto, esposizione e referenza
•   l’atmosfera e la modella
•   gestione della posa con luce filtrata, riflessa e controllata
•   ambiente e primo piano
•   gestione della modella.
2 set nell’area sotterranea
•   preparazione allo scatto con colore ed esposizione
•   le difficoltà in un’area reale, le inquadrature i dettagli
•   la difficoltà per modella, truccatrice e parrucchiera
•   interpretare l’horror tra aree ampie e corridoi stretti
•   scattare con tempistica rapida, luci e punto di vista

Domenica dalle ore 10.00 alle 18.30 One Art Inside
•  breve coffè break
•  modella al trucco e analisi del set con regolazioni per referenza ed esposizione
•  breve analisi di uno scatto del giorno precedente e post
1 set inizio anni 60 con tv, divano, oggettistica per scatto ambientato
• alcuni schemi luci con profondità e dettaglio
• gestione assistita di luci, set e modella con soluzioni e discussione
• pausa pranzo ore 13.00
ore 13.30
2 set con fresnel, cinema e diva anni 60
• 16.00 tea break
3 set con fondo bianco per primi piani modella,
•  posa con oggetti e cambio schemi luce.
• Breve analisi del lavoro svolto e finitura degli scatti con esempi pratici
• ore 18.30 chiusura del workshop

 

Gli orari del corso
Venerdi
dalle 19.30 alle 21.00
Introduzione al workshop
Sabato
dalle 10.00 alle 13.00
2 set all’interno del Museo Agostinelli
Domenica
dalle 10.00 alle 18.30
2 set all’interno di One Art Inside

Costi e partecipazione
Massimo 12 partecipanti per evento
Il costo del corso è di € 292 scontato a € 252 per i primi 10 iscritti
Pagamento Paypall o carta di credito dal sito con prenotazione.
I posti sono assegnati fino ad esaurimento per la scelta delle date.

Le modelle, una o due, non saranno professioniste, richiederanno un maggior impegno. Una condizione utile per ogni fotografo, che la metterà a frutto nella guida dei suoi prossimi soggetti.

 

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