Fotografo e ritrattista statunitense celebre per i suoi ritratti in bianco e nero. Avedon è uno dei fotografi di moda più importanti degli anni 50:la donna è presentata con semplicità anche se ritratta nella sua vitalità. Delle sue modelle coglie, infatti, anche la personalità, elemento questo fino al allora nuovo visto il suo interesse a catturare l’anima del suo soggetto. E’ anche il primo a coniugare tradizione statica dello studio e movimento. Punto di svolta della carriera di Avedon è stato il Progetto, durato 5 anni, ‘In Occidente Americano’ dove si concentrò su soggetti della classe operaia, come i minatori sporchi colti nei loro abiti da lavoro, casalinghe, contadini e vagabondi ritratti su stampe. Alla sua morte,un necrologio pubblicato nel The New York Times ha detto che “la sua moda e i suoi  ritratti e le fotografie hanno contribuito a definire l’immagine dello stile, della bellezza e della cultura dell’America per l’ultimo mezzo secolo

 

 

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Richard Avedon è nato a New York City, da una famiglia ebrea. Suo padre, Jacob Israel Avedon, era un immigrato di origine russa che partito dal lavoro servile ha poi avviato un’attività di successo di vendita di abito al dettaglio sulla Fifth Avenue, chiamato Avedon Fifth Avenue.[2] [3] Sua madre, Anna, proveniente da una famiglia che possedeva fabbriche di vestiario,[1] ha incoraggiato il suo amore per la moda e l’arte. L’interesse di Avedon per la fotografia è emersa quando, all’età di 12 anni, entra a far parte dell’ Associazione ebraica dei Giovani (YMHA) Camera Club. Avrebbe usato la Kodak Brownie Box  con la sua famiglia  non solo per sfamare la sua curiosità per il mondo, ma anche a ritirarsi nella sua vita personale. Suo padre era un uomo critico e dalla ferrea disciplina che imparti insegna,emnti secondo i qualila forza fisica, l’educazione e il denaro preparano l’uomo alla vita.[2] La prima musa del fotografo fu sua sorella minore, Louise, ed era un bellissimo soggetto. Durante la sua adolescenza, tuttavia, è stata sottopostata a un trattamento psichiatrico. E, alla fine, dopo aver lottato tanto, si è allontanata sempre più dalla realtà, ed le è stata poi diagnosticata la schizofrenia.[4] Queste prime influenze della moda e della famiglia avrebbero così plasmato la sua vita e la sua carriera, spesso espressa nel suo desiderio di catturare la bellezza pur tragica  nella foto.

Avedon ha frequentato la DeWitt Clinton High School di in Bedford Park, Bronx, dove ha lavorato per il giornale scolastico, La gazza, con James Baldwin dal 1937 fino al 1940.[5] New York City High Schools.[3] Dopo la laurea da DeWitt quell’anno, si iscrive alla Columbia University per studiare filosofia e poesia, ma ne è uscito dopo un anno. Ha poi iniziato come fotografo per la marina mercantile dove ha scattato foto di identità dei marinai con la Rolleiflex fotocamera  che suo padre gli aveva regalato. Dal 1944 al 1950, Avedon ha studiato la fotografia con Alexey Brodovitch al suo Laboratorio di Progettazione presso la New School for Social Research.[1]

 

Carriera Fotografia 

Nel 1944, Avedon ha iniziato a lavorare come fotografo pubblicitario per un grande studio, ma è stato rapidamente confermato da Alexey Brodovitch , l’art director per la rivista di moda Harper Bazaar . Anche Lillian Bassman  ha promosso la carriera di Avedon a Harper. Nel 1945 le sue fotografie hanno cominciato a comparire in Junior Bazaar e, un anno dopo, in Harper ‘s Bazaar.[1]

Nel 1946, Avedon aveva installato il suo studio e ha iniziato con scatti per riviste tra cui Vogue e Vita . Ben presto divenne il fotografo principale per Harper Bazaar. Dal 1950 ha anche contribuito alle fotografie di vita, Cercare e Graphis e nel 1952 divenne Staff Editor e fotografo per Theatre Arts Magazine. Avedon non era conforme alla tecnica standard di scattare fotografie di moda in studio, dove i modelli si trovavano privi di emozioni e apparentemente indifferenti alla fotocamera. Invece, Avedon ha mostrato modelli pieni di emozione, come il sorridere, il ridere, e, molte volte, in azione in ambienti esterni fatto rivoluzionario fino a quel momento. Tuttavia, verso la fine degli anni 1950 divenne insoddisfatto per la luce e le posizioni della fotografia all’aperto  così si rivolse alla fotografia in studio, con l’illuminazione stroboscopica.[6]

Quando Diana Vreeland lasciò Bazaar di Harper per la rivista Vogue nel 1962, Avedon la raggiunse come fotografo personale.[7] Egli cominciò a diventare fotografo di piombo di Vogue e fotografò la maggior parte delle copertine dal 1973 fino a che Anna Wintour diventò redattore capo a fine del 1988.[8] [9] Notabili fra la serie delle fotografie di moda sono le assegnazioni ricorrenti per Gianni Versace, a partire dalla campagna di primavera / estate 1980. Egli ha anche fotografato la Calvin Klein Jeans campagna dotata di quindici anni, Brooke Shields, come così è sua la sua regia in alcuni spot televisivi. Avedon ha lavorato con Shields nel 1974 per il dentifricio Colgate. Lui l’ha ritratta per Versace, Vogue  America e  la più indimenticabili della campagna delle Donne Revlon s Nel 9 Febbraio 1981, il numero di Newsweek, Avedon ha detto che “Brooke è un parafulmine. Il lavoro con Avedon, Shields ha detto Interview magazine maggio 1992 “Quando Dick entra nella stanza, un sacco di persone sono intimiditi. Ma quando si lavora, è così acutamente creativo, così sensibile. E lui non gli piace se qualcun altro sta intorno o parli. C’è una vulnerabilità reciproca, e un momento di fusione, quando scatta. O si ottiene o non lo fai “.

Oltre al suo lavoro di modo continuo, dal 1960 Avedon aveva incanalato le sue energie verso la realizzazione di ritratti in studio di attivisti per i diritti civili, politici e dissidenti culturali di vario tipo in un’America schaicciata da discordia e violenza.[10] Egli cominciò a espandersi la sua fotografia a pazienti fotografati in ospedali psichiatrici, al movimento dei diritti civili nel 1963, ai manifestanti della guerra del Vietnam, e poi la caduta del muro di Berlino .

Un libro estremamente personale intitolato “Nothing Personal”, con un testo del suo compagno di  scuola James Baldwin è apparso nel 1964.[10] In questo periodo, Avedon ha anche creato due serie di ritratti celebri dei Beatles . La prima, a metà a fine del 1967, è diventato uno delle primi grandi serie manifesto, e consisteva in cinque suggestivi ritratti psichedelici del gruppo – quattro ritratti a colori individuale e un ritratto di gruppo, in bianco e nero scattate con una Rolleiflex fotocamera e un normale obiettivo Planar . L’anno successivo ha fotografato i ritratti in modo molto più sobrio che furono incluse nei Beatles nel 1968. Tra i molti altri gruppi rock fotografati da Avedon, nel 1973 ha girato il terzo giorno  dell’ Electric Light Orchestra con tutti i membri che mostravano il loro ombelico per la registrazione.

Avedon era sempre interessato a come la ritrattistica catturasse la personalità e l’anima del suo soggetto. Per quanto la sua reputazione come fotografo sia diventata ampiamente nota, ha portato molti volti noti nel suo studio e li ha fotografati con un grande formato 8×10 telecamera. I suoi soggetti sono Buster Keaton, Marian Anderson, Marilyn Monroe, Ezra Pound, Isak Dinesen, Dwight D. Eisenhower, Andy Warhol, e il Chicago Seven.[11] I suoi ritratti sono facilmente distinguibili per il loro stile minimalista, in cui la persona sta guardando dritto nella fotocamera, posta di fronte a uno sfondo bianco puro. Eliminando l’uso di luci soffuse e oggetti di scena, Avedon è stato in grado di concentrarsi sui mondi interiori dei suoi sudditi che evocano emozioni e reazioni.[4] Egli porterebbe i suoi soggetti ritratti a volte ad avere, guidandoli in comode discussioni o sottoponendoli a domande psicologicamente difficili. Attraverso questi mezzi riesce a scattare immagini che rivelano aspetti del carattere del suo soggetto e la personalità che in genere non è stata catturata da altri. [12]

Egli si distingue anche per le sue stampe di grandi dimensioni, a volte la misura è più di tre metri di altezza. Il suo grande formato dei ritratti Drifters, minatori, cowboy e altri personaggi degli Stati Uniti occidentali sono diventati un best-seller e una mostra itinerante dal titolo In Occidente americano, ed è considerato un segno distintivo della fotografia e del ritratto nel 20 ° secolo, e da alcuni come magnum opus di Avedon. Commissionato dalla Amon Carter Museum di Fort Worth, in Texas, è stato un progetto di sei anni Avedon intrapreso nel 1979, che ha prodotto 125 ritratti di persone nell’ovest americano che catturò l’attenzione di Avedon. I suoi gruppi murali presenti figure emblematiche: Andy Warhol con i giocatori e le stelle della fabbrica; Il Chicago Seven, radicali politici accusati di cospirazione per aver incitato la rivolta alla Convention nazionale democratica del 1968; il poeta beat Allen Ginsberg e la sua famiglia allargata; e il Consiglio Missione, un gruppo di funzionari militari e governativi che indirizzo alla  partecipazione degli Stati Uniti ‘nella guerra del Vietnam.[13]

Nel 1982 Avedon ha prodotto una serie giocosamente inventiva di pubblicità per il marchio di moda Christian Dior , basato sull’idea della  foto di scena.Con un cast  ampio di modelli e attori, le fotografie a colori volevano mostrare scene della vita di una immaginaria “famiglia Dior,” i cui membri hanno rappresentato la moda elegante anche quando lottavano su un divano.[1]

Avedon è diventato il primo fotografo personale per The New Yorker nel 1992, [14] dove il suo post-apocalittico, selvaggio favola di moda “In memoria del compianto Mr. e Mrs. Comfort”, con modello di Nadja Auermann e uno scheletro, è stato pubblicato nel 1995. Altre foto per la rivista, che vanno dalla prima pubblicazione, nel 1994, di foto inedite di Marilyn Monroe a una resa sonora di Christopher Reeve in sua sedia a rotelle e le fotografie di nudo di Charlize Theron nel 2004, sono stati argomenti di ampio dibattito. Alcuni dei suoi meno controverse ritratti New Yorker comprendono quelli di Saul Bellow, Hillary Rodham Clinton, Toni Morrison, Derek Walcott, John Kerry, e Stephen Sondheim. [1] Nei suoi ultimi anni, ha continuato a contribuire alla Egoïste, dove apparivano le sue fotografie dal 1984 al 2000. Nel 1999, Avedon ha sparato le foto di copertina di cantante giapponese-americano Hikaru Utada Addicted s ‘a te.

 

In Occidente americano

Infiammazioni cardiache gravi hanno ostacolato la salute di Avedon nel 1974. [15] La preoccupazione per il tempo ha ispirato Avedon per creare una collezione interessante da una nuova prospettiva. Nel 1979, Avedon è stato commissionato da Mitchell A. Wilder (1913-1979), direttore del Carter Museum Amon per completare il “Progetto occidentale”. [16] Wilder immaginava un progetto con ritratti di Avedon nel West americano. E ‘diventato un punto di svolta nella carriera di Avedon quando si è concentrato su soggetti di classe operaia di tutti i giorni, come i minatori sporchi nei loro abiti da lavoro, casalinghe, contadini e vagabondi su stampe più grandi invece di di immagini più tradizionali con famosi personaggi pubblici o con il l’apertura e la grandezza dell’Occidente. [17] Il progetto stesso è durato cinque anni concludendo con una mostra e un catalogo. Ha permesso Avedon e al suo equipaggio di fotografare 762 persone ed esporre circa 17.000 fogli di 8 x 10 Tri-X pellicola Pan. [17] [18] La collezione portato alla luce ritratti in connessione con il loro io più profondo, una connessione che Avedon ammette non sarebbe accaduta se non si fosse verificato il suo nuovo contatto con il senso della mortalità attraverso disturbi cardiaci gravi e l’invecchiamento. [15] Avedon ha visitato e viaggiò attraverso rodei e fiere statali, carnevali, miniere di carbone, giacimenti petroliferi, macelli e prigioni per trovare i soggetti giusti da portare alla luce. [17] Nel 1994, Avedon ha rivisitato i suoi soggetti, che avrebbe poi riportato ne L’indomani West americano  con i suoi effetti diretti. Billy Mudd, che era un camionista, è andato un lungo periodo di tempo da solo lontano dalla sua famiglia. Era un uomo depresso e solitario, Avedon gli ha offerto la possibilità di essere fotografato. Quando vide il suo ritratto per la prima volta, Mudd vide che Avedon era stato in grado di rivelare il  vero sé di Mudd e riconobbe la necessità di un cambiamento nella sua vita. Il ritratto trasformato di Billy, lo ha portò a lasciare il suo lavoro e a tornare alla sua famiglia. Darkness e documentario Luce raffigurano l’invecchiamento che Avedon fotografa In Occidente americano come il suo miglior corpo di lavoro. [15] Il progetto è stato integrato con l’obiettivo di Avedon di  scoprire nuove dimensioni in sé, da un fotografo ebreo in Oriente che ha celebrato la vita di famosi personaggi pubblici a un uomo che con l’invecchiamento racconta uno degli ultimi capitoli della sua vita alla scoperta dei mondi interiori-e di storie mai raccontate dei suoi soggettirurali occidentali. Durante il periodo di produzione Avedon ha incontrato problemi con la disponibilità di formato per la carta stampa di qualità. Mentre ha sperimentato con la stampa al platino e alla fine ha optato per Portriga Rapid, un doppio peso, carta di gelatina d’argento a base di fibre prodotte da Agfa-Gevaert. Ogni stampa ha richiesto un lavoro meticoloso, con una media dalle trenta alle quaranta manipolazioni. Due set espositivi In Occidente americano sono state stampate come prove d’artista, un set di rimase lì al Carter dopo la mostra, e l’altro, di proprietà dell’artista, viaggiò per le successive sei sedi. Nel complesso, la stampa ha preso nove mesi:. Circa 68, 000 metri quadrati di carta sono stati consumati nel processo. [17]

Mentre in Occidente americano è una delle opere più importanti del Avedon, lui è stato spesso criticato per la falsificazione dell’ Occidente attraverso temi  voyeuristico  e per lo sfruttamento dei suoi soggettii. I critici si chiedono perché un fotografo da Est che si concentra tradizionalmente su modelli o personaggi pubblici andava a Ovest per catturare i membri della classe operaia che rappresentano disagio e sofferenza. Essi sostengono che le intenzioni di Avedon sono di influenzare e suscitare emozioni condiscendenti da parte del pubblico, come la pietà, mentre studiava i ritratti. [18]

 

Mostre 

Avedon aveva fatto numerose mostre museali in tutto il mondo. Il Metropolitan Museum of Art , New York, ha presentato due mostre personali durante la sua vita, nel 1978 e nel 2002. Nel 1980 un’altra retrospettiva è stata organizzata dal Museo d’Arte dell’Università di Berkeley. Grandi retrospettive sono stati montati al Whitney Museum of American Art, New York (1994), e presso il Louisiana Museum of Modern Art, Humblebaek, Danimarca (2007; viaggiato a Milano, Parigi, Berlino, Amsterdam e San Francisco, fino al 2009). Mostrando il lavoro di Avedon dai suoi primi inizi, dalle immagini sole nel 1944 al ritratto nel 2000 che trasmettono la sua fatica nella moda, il Centro Internazionale di Fotografia nel 2009 ha montato la più grande indagine del lavoro di moda del fotografo.[19] Anche nel 2009, la Corcoran Gallery di Art ha mostrato “Richard Avedon: Ritratti del potere”., che riunisce i ritratti politici del fotografo per la prima volta. [20]

 

Collezioni 

Il lavoro di Avedon è incluso nelle collezioni:

Supportato da Leonard A. Lauder e Larry Gagosian, la Fondazione Avedon ha 74 immagini di Avedon al Museo di Israele nel 2013. Incluso è un 20- by-8 piedi murale della famiglia di Allen Ginsberg, insieme a una serie completa di quattro murales più piccoli che variano nel formato da 8 da 10 pollici a 22 da 40 pollici – e che ha creato tra il 1969 e il 1971. [22]

 

Riconoscimento 

Avedon ha vinto numerosi premi per la sua fotografia, tra cui un Lifetime Achievement Award dal Council of Fashion Designers of America, nel 1989, il Centro Internazionale di Fotografia Master of Photography Award nel 1993, il Prix Nadar nel 1994 per il suo album fotografico Evidence, la Royal Photographic Society 150 ° Anniversario Medaglia e il Premio Nazionale Arti alla carriera nel 2003. Ha ricevuto lauree honoris causa dal Royal College of Art (1989), Kenyon College (1993) e la Parsons School of Design (1994), ed è stato eletto Fellow della Accademia Americana delle Arti e delle Scienze nel 200. [23]

Ha ricevuto il Royal Photographic Society ‘s speciale 150 ° anniversario Medaglia e Honorary Fellowship (HonFRPS), contributo significativo all’arte della fotografia nel 2003. [24]

 

Mercato dell’arte 

Nel 2010, a un prezzo record di 719.000 £ è stato raggiunto presso Christie per un sette metri di altezza la stampa unica della modella Dovima , che viene ritratta con un  abito da sera di Christian Dior con elefanti del Cirque d’Hiver di Parigi, nel 1955. Quesa particolare stampa, la più grande di questa immagine, è stata fatta nel 1978 per la moda retrospettiva di Avedon presso il Metropolitan Museum of Art di New York, ed è stato acquistato dalla Maison Christian Dior. [25]

Gagosian Gallery ha annunciato la sua rappresentazione a livello mondiale di Avedon nel 2011.

 

Vita personale e la morte 

Nel 1944, Avedon ha sposato 19 anni, l’impiegata di banca Dorcas Marie Nowell che in seguito divenne la modella e attrice Doe Avedon . non avevano figli e divorziarono nel 1949. [26] Nel 1951, sposò Evelyn Franklin; morì il 13 marzo del 2004. [27] Dal loro matrimonio è nato un figlio, John Avedon, che ha scritto molto su Tibet . [28] [29] [30] [31]

Nel 1970, Avedon ha acquistato una ex casa di trasporto sulla Upper East Side, che sarebbe servita come sia il suo studio e il suo appartamento. [32] Alla fine del 1970, ha acquistato una casa di quattro camere da letto su un 7.5 acri (3,0 ettari) immobili in Montauk, situato tra l’Oceano Atlantico e una riserva naturale; nel 1998, ha messo il posto sul mercato per $ 10 milioni e lo ha venduto per quasi 9 milioni di dollari del 2000. [31] [33]

Il primo ottobre 2004 Avedon è morto a San Antonio, in ospedale del Texas per complicazioni da una emorragia cerebrale. Era a San Antonio per le riprese di un incarico per conto del The New Yorker. Al momento della sua morte, stava anche lavorando su un nuovo progetto intitolato Democrazia  sulla rincorsa al  elezioni presidenziali degli Stati Uniti del 2004 . [1]

 

Legacy 

La Avedon Foundation Richard è una fondazione privata operativa, strutturata da Avedon durante la sua vita. Ha iniziato il suo lavoro poco dopo la sua morte, avvenuta nel 2004. Con sede a New York, la fondazione è l’archivio digitale per fotografie, negativi, pubblicazioni, documenti e materiali  di Avedon. [34] Nel 2006, la collezione personale di Avedon è stata mostrata alla Pace / MacGill Galleria , New York, e alla Galleria Fraenkel, San Francisco, e poi venduta a beneficio della Fondazione Avedon. La collezione comprendeva fotografie di Martin Munkacsi ,Edward Steichen e Man Ray , tra gli altri. Un volume snello, Eye of the Beholder: fotografie dalla collezione di Richard Avedon (Fraenkel Gallery), assembla la maggior parte della collezione in un cofanetto di cinque libretti: ” Diane Arbus “,”Peter Hujar “,” Irving Penn “, “La contessa de Castiglione” e “Etcetera”, che comprende i fotografi 19 ° e 20 ° secolo. [35]

 

Nella cultura popolare 

Hollywood ha presentato un resoconto romanzato della sua carriera nel 1957 nel musical Funny Face, con Fred Astaire come fotografo di moda “Dick Avery.” Avedon ha fornito alcune delle fotografie ancora utilizzate nella produzione, compresa la sua immagine singola più famosa: un close-up della faccia di Audrey Hepburn intenzionalmente sovresposta cui solo i lineamenti famosi – i suoi occhi, le sopracciglia, la bocca – sono visibili .

Hepburn fu musa di Avedon negli anni 1950 e 1960, e si è spinto fino a dire: “. Io sono, e sempre sarò, devastato dal dono di Audrey Hepburn, la mia macchina fotografica non si può sollevare a più elevate altezze che Lei è già. lì. Posso solo scoprire. Non posso interpretare. Non posso andare oltre quello che è. Ha raggiunto in se stessa il suo ritratto finale”. [36]

 

Fotografie affermate

·Marella Agnelli , mondana italiana 1953

·Carmen Mayrink Veiga, socialite brasiliano (Vogue di 10 migliori vestiti), 1970

·Dovima con elefanti, 1955

·Marilyn Monroe, attrice, 1957

·Omaggio a Munkacsi, Carmen, cappotto da Cardin, Paris, 1957

·Brigitte Bardot, attrice, 1959

·Jacqueline de Ribes, 1961

·Christina Bellin, il modello 1962

·Kareem Abdul-Jabbar (Lew Alcindor) , atleta 1963

·Dwight David Eisenhower, il presidente degli Stati Uniti, 1964

·I Beatles, 1967

· Andy Warhol e dei membri della Factory, New York, 1969

·Sly Stone (copertina dell’album Fresh ), 1973

·Asha Puthli , (Lei ama sentire il coperchio Musica Album posteriore) 1974

·Ronald Fischer, apicoltore 1981

·Nastassja Kinski e il Serpente, 1981 [37]

·Pile di belle persone, la campagna Versace 1982

· Whitney Houston (cover di Whitney ) 1987

 

Libri

· Osservazioni , 1959. Un libro di collaborazione con Truman Capote contenenti ritratti di molti personaggi famosi del XX secolo, tra cui Pablo Picasso , Karen Blixen , J. Robert Oppenheimer, e Mae West .

·Nothing Personal, 1964. Un libro di collaborazione con James Baldwin .

· Alice nel paese delle meraviglie, 1973 co-autore con Doon Arbus .

·Portraits, 1976

·Portraits 1947-1977, 1978

·In Occidente americano, 1985

·An Autobiography, 1993. Contiene 50 anni di immagini disposte a raccontare la storia della vita di Avedon. Foto sono celebrità come Marilyn Monroe, Judy Garland, Andy Warhol, e genitori di Avedon.

·Evidence, 1994. Più di 600 immagini che comprende fotografie di moda di Avedon, ritrattistica, colpi giornalistici, schizzi, istantanee, e provini a contatto. Tuttavia, nonostante che contiene molte immagini, il libro si concentra più sui saggi e testi su Avedon, invece di essere completamente basata su immagini.

·Gli anni Sessanta, del 1999, co-autore con Doon Arbus. Contiene le immagini di molti personaggi famosi come Janis Joplin, Jimi Hendrix, e Twiggy .

·Made in France, 2001. Una retrospettiva della moda ritrattistica di Avedon dal 1950. Il libro è costoso a causa delle immagini da stampare in lastre Tritone .

·Richard Avedon Portraits ‘2002. 50 immagini in bianco e nero di celebrità e soggetti del suo nel progetto West americano. La sua uscita ha coinciso con una mostra dei lavori presso il Metropolitan Museum of Art .

·Woman in the Mirror. 2005, con un saggio di Anne Hollander.

·Prestazioni. 2008, con un saggio di John Lahr .

·Ritratti del potere. 2008, a cura di Paul Roth con un saggio di Renata Adler . Coincide con una mostra di lavoro politico presso la Corcoran Gallery of Art di Washington, DC

 

Note

1.^ “Richard Avedon, l’Occhio di moda, muore a 81” , Andy Grundberg, The New York Times , 1 Ottobre 2004.

2.^  Paula Chin (23 maggio 1994), A 71, Assalito da critici, il Prickly Fotografo dice Francamente, ‘non me ne frega un accidente Come ho preso. ” Persone .

3.^  “Richard Avedon Biography” . Biography Channel. Estratto 22 Marzo 2013.

4.^  Rourke, Mary. “Il fotografo Richard Avedon Dies”. Los Angeles Times. Estratto22 Marzo 2013.

5.^ Staff. “Richard Avedon” , The Daily Telegraph , 2 ottobre 2004. Accessed 14 settembre 2009. “Ha anche curato la rivista scuola a DeWitt Clinton Alta, in cui il nero scrittore americano James Baldwin era redattore letterario.”

6.^ Richard Avedon MoMA, New York.

7.^ William Ahearn (1 ottobre 2004), Richard Avedon, Ritratto e Moda Fotografo, muore a 81 Bloomberg .

8. ^ Vogue, luglio 1973.

9.^ Vogue, ottobre 1988.

10.^  Holland Cotter (5 luglio 2012), Richard Avedon: ‘Murales & Portraits’ New York Times .

11.Eliizabeth Sussman; Doon Arbus (2011). Diane Arbus: Cronologia . New York: Aperture Foundation. p. 147. ISBN 978-1-59711-179-9 .

12.^ PBS American Masters, Richard Avedon: Darkness and Light, diretto da Helen Whitney, 1995.

13.^ Richard Avedon: Murales & Portraits, 4 MAG – 6 LUGLIO 2012 Gagosian Gallery , New York.

14.^ usura delle donne quotidiana, ottobre 2004.

15. ^ Whitney, Helen. “Richard Avedon: Tenebre e Luce” . Masters americani.

16. ^ Turner-Yamamoto, Judith (maggio 2006). “In di Avedon American West” . Mondo e io Journal.

17.^PÉNICHON, SYLVIE (2008). “The Making of West americano”. L’American Institute for Conservation di opere storiche e artistiche. 3 47: 175.

18.^ Dubiel, Richard (1989). “approccio esistenziale di Arte e Valore” . Associazione Nazionale Art Education. 3 42: 19.

19.^ Cathy Horn (13 maggio 2009), Come Offuscata Avedon sua immagine New York Times .

20.^ Richard Avedon: Ritratti del potere Corcoran Gallery , Washington, DC

21.^ Avedon / Paris, 29 SET – 17 dic 2011 Gagosian Gallery , Ginevra.

22.^ Carol Vogel (5 settembre 2013), Richard Avedon Portraits Vai a Israel Museum New York Times .

23.^ “Libro dei Soci, 1780-2010: Capitolo A” . Accademia Americana delle Arti e delle Scienze.Estratto 27 Aprile 2011.

24.^ Royal Photographic Society Centenario Award Accessed 13 agosto 2012.

25.Colin Gleadell (22 novembre 2010), “Nuovo record per Richard Avedon photography vendite”, The Daily Telegraph .

26.^ Ronald Bergan (26 dicembre 2011). “Doe Avedon necrologio” . The Guardian. Estratto2013/06/26.

27.^ “pagamento Avviso: Morti AVEDON, EVELYN FRANKLIN” The New York Times.. 16 Marzo 2004.

28.^ Art del Budda di guarire: dipinti tibetani riscoperto , John Avedon, Rizzoli, 1998.

29.^ Esplorare i misteri della medicina tibetana , John Avedon, The New York Times Magazine 11 gennaio 1981.

30.^ Donald G. McNeil Jr. (26 novembre 1984), Foto di Suo Padre Extol di bellezza, ma di John Avedon nuovo libro sul Tibet non dipinge Immagine A Pretty persone .

31.^ Jump up to: Deborah Netburn (24 aprile 2000), Avedon Ottiene 9 milioni di dollari da East End di coppia perché la sua Montauk Ala di New York Observer .

32.^ Wendy Goodman (21 maggio 2005), L’interno del mondo di Richard Avedon New York Magazine .

33.^ Alex Williams (9 agosto 1999), Big Shack Attacco New York Magazine .

34.^ Richard Avedon Gagosian Gallery , New York.

35.^ Philip Gefter (27 agosto 2006), nei ritratti da altri, uno sguardo che ha catturato di Avedon Eye New York Times .

36.^ Karney, Robyn A Star Danced:. La vita di Audrey Hepburn, Londra: Bloomsbury, 1993.

37.^ Welsh, James Michael; Gene D. Phillips; Rodney Hill The Francis Ford Copolla Encyclopedia Scarecrow Press Lanham, Maryland 2010, p. 154.

 

 

Fonte: wikipedia

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