Steve McCurry – Il fotogiornalismo a colori

Fotoreporter statunitense, conosciuto principalmente per la fotografia ‘Ragazza afgana’, pubblicata come copertina del National Geographic Magazine diìel giugno 1985, divenuta la più nota uscita della rivista. Mc Curry ha fatto della fotografia  un’ espressione che è a metà tra  tradizione documentaristica e la soggettività dell’ immagine d’autore dove si colgono emozioni personali e, più in generale, universali. McCurry, infatti, affascinato da subito dal reportage di viaggio, ha viaggiato in Asia e Medio Oriente, ha fotografato i conflitti internazionali, tra cui le guerre in Iran-Iraq, a Beirut, in Cambogia, nelle Filippine, in Afghanistan e la Guerra del Golfo. Il fotoreporter si concentra sulle conseguenze umane della guerra, mostrando non solo quello che la guerra imprime al paesaggio ma, piuttosto, sul volto umano. Egli è guidato da una curiosità innata e dal senso di meraviglia circa il mondo e tutti coloro che lo abitano, ed ha una straordinaria capacità di attraversare i confini della lingua e della cultura per catturare storie di esperienza umana. “La maggior parte delle mie foto è radicata nella gente. Cerco il momento in cui si affaccia l’anima più genuina, in cui l’esperienza s’imprime sul volto di una persona. Cerco di trasmettere ciò che può essere una persona colta in un contesto più ampio che potremmo chiamare la condizione umana. Voglio trasmettere il senso viscerale della bellezza e della meraviglia che ho trovato di fronte a me, durante i miei viaggi, quando la sorpresa dell’essere estraneo si mescola alla gioia della familiarità”.

 

Biografia

Steve McCurry è nato il 24 febbraio 1950 in un piccolo sobborgo di piccola città di Philadelphia in Pennsylvania. Ha frequentato la High School Marple Newtown nella Contea di Delaware e si è poi iscritto presso la Penn State University per studiare fotografia e cinema, per ottenere poi una laurea in teatro nel 1974. Si interessò molto alla fotografia quando iniziò a fotografare per il quotidiano della Penn State: The Daily Collegian.^[2] Dopo aver lavorato al Today’s Post presso il King of Prussia per due anni, partì per l’ India come fotografo freelance. È stato proprio in India che McCurry ha imparato a guardare ed aspettare la vita. “Se sai aspettare”, disse, “le persone si dimenticano della tua macchina fotografica e la loro anima esce allo scoperto”.

La sua carriera è stata lanciata quando, travestito con abiti tradizionali, ha attraversato il confine tra il Pakistan e l’Afghanistan, controllato dai ribelli poco prima dell’invasione russa. Quando tornò indietro, portò con sé rotoli di pellicola cuciti tra i vestiti. Quelle immagini, che sono state pubblicate in tutto il mondo, sono state tra le prime a mostrare il conflitto al mondo intero. Il suo servizio ha vinto la Robert Capa Gold Medal for Best Photographic Reporting from Abroad, un premio assegnato a fotografi che si sono distinti per eccezionale coraggio e per le loro imprese. McCurry ha poi continuato a fotografare i conflitti internazionali, tra cui le guerre in Iran-Iraq, a Beirut, in Cambogia, nelle Filippine, in Afghanistan e la Guerra del Golfo. Il lavoro di McCurry è stato descritto nelle riviste di tutto il mondo e contribuisce sovente al National Geographic Magazine. McCurry è membro della Magnum Photos dal 1986. Egli è il destinatario di numerosi premi, tra cui il Magazine Photographer of the Year, assegnato dalla National Press Photographers’ Association. Lo stesso anno ha vinto per il quarto anno consecutivo il primo premio al concorso World Press Photo Contest. Ha vinto inoltre l’Olivier Rebbot Memorial Award per due volte. McCurry si concentra sulle conseguenze umane della guerra, mostrando non solo quello che la guerra imprime al paesaggio ma, piuttosto, sul volto umano. Egli è guidato da una curiosità innata e dal senso di meraviglia circa il mondo e tutti coloro che lo abitano, ed ha una straordinaria capacità di attraversare i confini della lingua e della cultura per catturare storie di esperienza umana. “La maggior parte delle mie foto è radicata nella gente. Cerco il momento in cui si affaccia l’anima più genuina, in cui l’esperienza s’imprime sul volto di una persona. Cerco di trasmettere ciò che può essere una persona colta in un contesto più ampio che potremmo chiamare la condizione umana. Voglio trasmettere il senso viscerale della bellezza e della meraviglia che ho trovato di fronte a me, durante i miei viaggi, quando la sorpresa dell’essere estraneo si mescola alla gioia della familiarità”. Steve McCurry è ritratto in un documentario televisivo dal titolo Il volto della condizione umana (2003) prodotto dal pluripremiato regista francese Denis Delestrac. Ha realizzato nel 2013 il prestigioso calendario Pirelli, fotografando 11 donne impegnate nel sostegno di Fondazioni, organizzazioni non governative e progetti umanitari. McCurry propone workshop di fotografia della durata di un fine settimana a New York o estesi a 2 settimane in Asia.

Il ritratto più famoso di McCurry, Ragazza afgana, è stato scattato in un campo profughi vicino a Peshawar, in Pakistan. L’immagine è stata nominata come “la fotografia più riconosciuta” nella storia della rivista National Geographic ed il suo volto è diventato famoso ed è ora ricordato come “la foto di copertina di giugno 1985”. La foto è stata anche ampiamente utilizzata sulle brochure di Amnesty International, su poster e su calendari. L’identità della “Ragazza afghana”, è rimasta sconosciuta per oltre 17 anni finché McCurry ed un team del National Geographic trovarono la donna, Sharbat Gula, nel 2002. Quando finalmente McCurry la ritrovò, disse: “La sua pelle è segnata, ora ci sono le rughe, ma lei è esattamente così straordinaria come lo era tanti anni fa”.

 

Anche se McCurry fotografa sia in digitale che in pellicola, ha ammesso la sua preferenza per quest’ultima. Eastman Kodak concesse a McCurry l’onore di utilizzare l’ultimo rullino di pellicola Kodachrome, che è stato prodotto nel luglio 2010 da Dwayne’s Photo (nella città di Parsons in Kansas) e che sarà ospitata presso la George Eastman House. La maggior parte delle foto, escludendo alcuni duplicati, sono state pubblicate su internet dalla rivista Vanity Fair. “Ho fotografato per 30 anni e ho centinaia di migliaia di immagini su Kodachrome nel mio archivio. Sto cercando di scattare 36 foto che agiscano come una sorta di conclusione, per celebrare la scomparsa di Kodachrome. È stata una pellicola meravigliosa.” ^[3]

 

2011	Leica Hall of Fame Award	St. Moritz, Switzerland
2011	Prix LiberPress	Girona, Spain
2009	Ambrogino D’Oro	Milan, Italy
2006	Lowell Thomas GOLD
2006	First Place, Buddha Rising, National Geographic, Dec. 2005	National Press Photographers Association
2006	Honorary Fellowship	New Zealand Institute of Professional Photography (NZIPP)
2005	Honorary Fellowship	The Royal Photographic Society of Great Britain, London
2005	Photojournalism Division-International Understanding through Photography Award	Photographic Society of America
2003	The Lucie Award for Photojournalism	International Photography Awards
2003	Distinguished Alumni Award	Pennsylvania State University
2003	Co-recipient of the New York Film Festival Gold for documentary, Afghan Girl: Found”	New York Film Festival
2002	Distinguished Visiting Fellow	College of Creative Studies, University of California
2002	Doctor of Humane Letters, honoris causa	Fairleigh Dickinson University, NJ
2002	Photographer of the Year – PMDA Professional Photographer Award	PMDA
2002	Photographer of the Year	American Photo Magazine
2002	Special Recognition Award	United Nations International Photographic Council
2002	Award of Excellence for “Women of Afghanistan”	French Art Directors Association
2001	Award of Excellence, Book Series: “South SouthEast	Photography Annual, Communication Arts
2000	Book of the Year: “South SouthEast” Magazine Feature Picture Award of Excellence: “Women in Field, Yemen	Picture of the Year Competition
1999	Lifetime Fellow Award	Pennsylvania State University, PA
1998	Our World Photo Winner, “Red Boy” Our World Essay Finalist, India	Life Magazine: ‘The Eisenstaedt Awards’
1998	Award of Excellence, Portraits: Red Boy	Picture of the Year Competition
1998	Southern Asian Journalistic Award: Outstanding Special Project: National Geographic Story, India: 50 Years of Independence Southern Asian Journalistic Award: Outstanding Photograph: Red Boy
1997	Magazine Feature Picture Award of Excellence: Fishermen	Picture of the Year Competition
1996	Magazine Feature Picture Story Award: ‘”Beggar Magazine Feature Picture Story Award: Burma: The Richest of the Poor Countries	Picture of the Year Competition
1994	Arts and Architecture Distinguished Alumni Award	Pennsylvania State University
1993	Award of Excellence for Rubble of War	National Press Photographers Association
1992	Oliver Rebbot Memorial Award: Best Photographic Reporting from Abroad on Gulf War Coverage	Overseas Press Club
1992	Magazine Feature Picture Award of Excellence: Fiery Aliens First Place, Magazine Science Award: Camels under a Blackened Sky First Place, Gulf War News Story: Kuwait: After the Storm	Picture of the Year Competition
1992	First Place, Nature and Environment: Oil-Stricken Bird, Kuwait First Place, General News Stories: Kuwait after the Storm Children’s Award: “Camels under a Blackened Sky	World Press Photo Competition
1990	Award of Excellence, “Spanish Gypsy	White House News Photographers Association
1987	Medal of Honor for coverage of the 1986 Philippine Revolution	Philippines
1986	Oliver Rebbot Memorial Award: Best Photographic Reporting from Abroad for work done in the Philippines	Overseas Press Club
1984	Nature Category, First Place Nature Series Category, First place Daily LIfe Category, First Place Daily Life Series, First Place	World Press Competition
1985	Oliver Rebbot Award Citation: Monsoons and The New Faces of Baghdad
1984	Magazine Photographer of the Year	National Press Photographers Association
1980	Robert Capa Gold Medal for coverage of the war in Afghanistan for Time Magazine

The Iconic Photographs	Phaidon Press	Limited, 2011
The Unguarded Moment	Phaidon Press	Limited, 2009
In the Shadow of Mountains	Phaidon Press Limited	2007
Looking East	Phaidon Press Limited	2006
Steve McCurry	Phaidon Press Limited	2005
The Path to Buddha: A Tibetan Pilgrimage	Phaidon Press Limited	2003
Sanctuary: The Temples of Angkor	Phaidon Press Limited	2002
South Southeast	Phaidon Press Limited	2000
Portraits	Phaidon Press Limited	1999
Monsoon	Thames and Hudson	1988
The Imperial Way – Photographs by Steve McCurry and Text by Paul Theroux	Houghton-Mifflin Company	1985

1.     ^ (EN) Biography – Steve McCurry, Magnum Photos

2.     ^ Dalla biografia su magnumphotos.com

3.     ^ Le foto dell’ultimo rullino di pellicola Kodachrome

 

FONTE Biografia:  wikipedia